Intentos por nueva enseñanza artística: la Bauhaus

Después de la primera guerra mundial, Alemania sufrió una crisis bastante grande, necesitaba un cambio en su entorno, y la política no ayudaba mucho ya que la oposición por grupos políticos extremos, era cada vez mas grande. Al ver todos estos problemas a lo cuales se enfrentaba Alemania gente como Walter Gropius, que ya era famoso por su contribución en el Deutscher Werkbund, vieron que era necesario un cambio en el aire alemán. Se dieron cuenta de que el arte y la artesania realmente no estaban muy separadas una de la otra y vieron en la fusión de ambas labores la solución a muchos problemas de la sociedad. Así surgió la escuela Bauhaus en la república de Weimar como búsqueda de una solución por medio del trabajo.


Cuna de Peter Keler

La Bauhaus veia al artesano como un artista que necesitaba cierta educación para convertirse en artista. También se enfoco que decir que los productos cotidianos podian convertirse en obras de arte a la vez, bajando los costos en su producción, buscando de esta manera solucionar problemas económicos. Gente como Wassily Kandinsky, Paul Klee, Oskar Schlemmer, y Lázló Moholy-Nagy, entre otros artistas, impartieron clases en esta escuela con un enfoque único en la época, fusionando las artes con la vida cotidiana (recuerda un poco a como pensaban los holandeses con el De Stijl).


Lampara de Carl Jacob Tucker y Wilhelm Wagenfeld

Gracias a esta nueva perspectiva de ver las cosas, se crearon productos muy característicos que llamaron la atención al público. Mezclando procesos artesanales como la carpinteria, la escultura y la cerámica, la gente de la Bauhaus encontró nuevas formas que rompian con el estereotipo de los productos, desde utensilios típicos de la casa hasta muebles se modificaron por completo. Un ejemplo de un producto fueron los juegos de mesa creados por otro maestro de la Bauhaus, Josef Hartwig.

Utilizando la carpintería como principal técnica, Josef Harwig creó juegos de mesa como el ajedrez como objetos de diseño y de artesanía. Las fichas ya no tenían el aspecto típico de un tablero de ajedrez, como la forma del caballo, o de la torre, sino abstracciones de ellas, creando una nueva forma de ver el juego. Utilizando la madera, uso figuras básicas como la esfera y el cubo para la creación de las fichas. El tablero carecía de un marco, dejando el damero libre. Los colores eran naturales, dejando a la vista el material, mostrando en cierto modo la naturaleza del mismo, que recuerda un poco a la visión del gótico de Ruskin y Pugin en cuanto a la honestidad en los edificios, ahora viéndola desde un punto de vista mas pequeño. La misma caja en la que venían las fichas era sumamente sencillo, sin nada de ornamentación y bastante práctico.



La Bauhaus tenia la filosofía de que para poder crear una arquitectura buena, era necesario conocer todo tipo de labores como la carpintería, pintura, dibujo, cerámica y la escultura, ya que de esta manera se vería todo de una manera integral y armoniosa.
Aunque esta etapa de la Bauhaus fueron las primeras ideas creadas, fue un acercamiento bastante interesante, ya que se experimentaron muchas cosas que dieron resultado, ya que impactaron a la sociedad.