El sueño del urbanista: Brasilia

Brasilia, la capital creada ex nihilo (de la nada) en el centro de Brasil en 1956, fue un hito en la historia de la urbaniamo. El urbanista Lucio Costa y el arquitecto Oscar Niemeyer trataron de que cada elemento, desde el área residencial hasta los distritos administrativos, estuvieran en armonía con el diseño general de la ciudad. Los edificios oficiales, en particular, son innovadores y creativos.



Las reglas del urbanismo en el siglo XX, expresadas en 1943 por la “Carta de Atenas” (manifiesto urbanístico redactado en el IV Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM) celebrado en Atenas en 1931, publicado recién en 1942 por Le Corbusier) o en el “Maniére de penser l’urbanisme, en 1946 también por Le Corbusier, casi nunca se han aplicado a la escala de ciudades capitales. Existen solo dos excepciones: Chandigarth y Brasilia.
La idea de construir la capital en el interior de Brasil había estado pensada desde hace tiempo y se había propuesto en varias ocasiones desde finales del siglo XVII. En 1922, cuando se celebraba el centenario de la independencia de Brasil, se tomo la decisión de crear una región en el oeste como sitio para la futura capital.



El presidente electo de Brasil en 1955, Juscelino Kubitschek hizo que la creación de la nueva capital se convirtiera en símbolo que mejoraría la imagen del país entero, para expandir la industria y para la creación de proyectos constructivos de mayor escala. En 1956, se hizo una investigación para la locación exacta en donde se construiría la nueva capital y para comenzar la construcción de la misma. En ese mismo año, el arquitecto Oscar Niemeyer fue hecho director del Departamento de Arquitectura y Relaciones Urbanísticas, y Lucio Costa ganó el concurso de los planos de la ciudad.



El “Plan Piloto” que Costa trazó para Brasilia fue de gran poder de expresivo. Asi como lo describió el mismo, nació del “gesto inicial de alguien diseñando un lugar y tomando posesión de él: una cruz formada de dos barras intersectando en los ángulos rectos”. Esta figura fue adaptada en la topografía de la tierra del lugar, su orientación fue mejorada curveando dos de los brazos de la cruz. Sin embargo, el plano final de la ciudad no parecía un cruz, sino que recordaba mas a un ave gigante en vuelo hacia el sureste. el eje que va de norte a sur traza anchas arterias de transporte. Con el camino, van zonas residenciales separadas en supercuadras. Cada cuadra conteniendo áreas verdes, escuelas, iglesias, áreas comerciales y de más. Edificios de seis pisos fueron apilados y construidos de acuerdo con los principios de Le Corbusier.



El eje perpendicular (este a oeste), conocido como el eje monumental, une las secciones administrativas de la nueva ciudad, la cual se convirtió en la capital oficial en 1960. Los edificios más renombrados de Oscar Niemeyer están construidos en esta zona. Están notoriamente construidos con la pureza de sus formas y es obvio su carácter monumental, es el resultado de un inteligente balance entre lo horizontal y lo vertical, volúmenes rectangulares y superficies curvas, y de lo no terminado y exteriores pulidos en ciertas estructuras. De los edificios más hermosos en el paisaje urbano de Brasilia se puede nombrar la Plaza de los Tres Poderes, El Palacio Planalto o la Sala de Gobierno, El Congreso con sus rascacielos gemelos y al frente la cúpula del edificio del Senado y la invertida de la Casa de Representantes, y finalmente la Suprema Corte. Otras edificaciones de excepcional calidad artística son la Explanada de los Ministros, la Catedral con sus 16 paraboloides de concreto de 40 metros de alto, el Panteón de Juscelino Kubitschek, y el Teatro Nacional.



Por la grandeza del reto, la escala extravagante del proyecto, y de la masiva cantidad de recursos utilizados, la creación de Brasilia es sin duda la obra más representativa en la historia del urbanismo. En 1960, al final del periodo de Kubitschek, y especialmente desde 1964, la capital de Brasil se encontró con serios problemas que hasta la fecha no han sido resueltos en su totalidad. Kubitschek, Costa y Niemeyer planearon la ciudad para 500,000 y podía crecer hasta 700,000 habitantes, la ciudad no podía tener más población que esta. Brasilia actualmente tiene una población privilegiada de 300,000 personas, y una larga, generalmente transitoria, población distribuida entre las siete ciudades satélites, así como en las vecindades más pobres que fueron establecidas en el proyecto de 1956-1957.



En ausencia de un plan maestro y de un código de urbanismo, los estándares definidos por Costa y Niemeyer no se respetaron por completo, generando un desequilibrio en el plano original de la ciudad. Edificaciones mal altas fueron construidas en ciertos sectores, construcción en espacios abiertos, modificaciones en la comunicación de caminos, y otras transgresiones han alterado el paisaje monumental que inicialmente era de gran calidad.
Dicha degeneración y las amenazas en el desarrollo futuro de Brasilia hizo a Aloisio Magalhaes crear, en 1981, un grupo para la preservación de la herencia histórica y cultural de Brasilia. Este grupo ha hecho una serie de documentos y han puesto mucho empeño para buscar soluciones.

Brasilia se ha convertido en un ícono dentro de la historia del urbánismo ya que esta ciudad fue la manifestación de todo una filosofía. Brasilia es el la primera ciudad moderna pensada de pies a cabeza y es el ejemplo perfecto (ya sea bueno o malo) de las ideas que se planteaban en el movimiento moderno.

El sueño americano del Oeste: Case Study House Program

Tras una etapa de guerra y depresión económica, el visionario John Entenza contempló que se produciría un auge en la industria de la construcción lo que lo hizo trabajar en un proyecto bastante ambicioso que lo llevaría al reconocimiento mundial. Este proyecto buscaba impulsar la construcción de viviendas con materiales modernos como o eran el concreto armado, el cristal y el acero, así como sistemas constructivos sencillos y rápidos de realizar.

John Entenza era editor de la revista Arts & Architecture, la cual utilizo como medio de difusión para su proyecto con el nombre de Case Study House Program. El CSHP involucró una serie de arquitectos escogidos por el mismo Entenza, lo que limitaba un poco el estilo de la arquitectura pero también daba a notar los gustos que tenia.



El programa constó de un total de 36 casas, con estilos un poco variados pero con la misma esencia, una arquitectura moderna y limpia, con influencias claras del movimiento internacional. El proyecto comenzó en 1945, pero no fue hasta 1946 que se construyo la primera casa. Ya para finales de los 40´s y a principios de los 50´s el programa comenzó a dar frutos y se comenzaron a construir nuevas viviendas que ayudaron a que el programa siguiera su curso.

Una de las casas del CSHP mas conocidas fue la de Charles y Ray Eames con sus cajas de cristal y acero modulada, mostrando un carácter un tanto industrial. Sin embargo, la casa se supo adaptar al terreno, ya que respeta una hilera de eucaliptos, el complejo se puso justo al lado de estos, convirtiéndolos en parte de la misma casa. En el interior se utilizaron materiales naturales como la madera, dándole un toque mas cálido al hogar. Esta casa, aunque proyectada como un prototipo, agrado tanto a sus diseñadores, Charles y Ray Eames, que la tomaron como propia.





Otra casa que se hizo famosa gracias a las hermosas fotografías que mostraban la vida estadounidense de la época a través de el uso del mismo complejo, fue la Casa Stahl (CSH No. 22) de Pierre Koenig. Esta vivienda fue sin duda la mas emblemática de todo el Case Study House Program. En la calle no se aprecia nada, ya que esta cubierta totalmente, pero al entrar todo cambia, un muro cortina que cubre el resto de la casa da mostrar la espectacular vista de Los Angeles, dándole un toque de lujo y de superioridad.



Otra casa que es interesante mencionar es la Casa Bass (CSH no. 20) por Buff, Straub y Hensman. Esta casa construida en madera en vez de acero, muestra un carácter bastante diferente al de la mayoría de las casas del programa. Su techo abovedado le da un toque único ya que la luz entra indirectamente a la casa, dándole una iluminación uniforme a toda la casa.



Otra casa que sobresale del programa, aunque no construida fue la casa Greenbelt (CSH no. 4) del arquitecto Ralph Rapson. Esta casa es considerada como una de las mas originales de todo el CSHP. La casa muestra un carácter algo sustentable, ya que se propuso en el centro un jardín donde se pudieran cosechar ciertas verduras para uso propio del hogar. Incluso en sus imágenes mostraba un sistema de transporte parecido a un helicóptero, un toque visionario y original.



Las casas del Case Study House Program muestran una vez mas la idea de buscar la imagen de la casa ideal. Gracias a este programa se pudo una vez mas buscar un lado positivo a la arquitectura que estaba decayendo tanto en esa época además de mostrar una idea del sueño americano y de una arquitectura que identificara a la West Coast de los Estados Unidos.

Intentos por nueva enseñanza artística: la Bauhaus

Después de la primera guerra mundial, Alemania sufrió una crisis bastante grande, necesitaba un cambio en su entorno, y la política no ayudaba mucho ya que la oposición por grupos políticos extremos, era cada vez mas grande. Al ver todos estos problemas a lo cuales se enfrentaba Alemania gente como Walter Gropius, que ya era famoso por su contribución en el Deutscher Werkbund, vieron que era necesario un cambio en el aire alemán. Se dieron cuenta de que el arte y la artesania realmente no estaban muy separadas una de la otra y vieron en la fusión de ambas labores la solución a muchos problemas de la sociedad. Así surgió la escuela Bauhaus en la república de Weimar como búsqueda de una solución por medio del trabajo.


Cuna de Peter Keler

La Bauhaus veia al artesano como un artista que necesitaba cierta educación para convertirse en artista. También se enfoco que decir que los productos cotidianos podian convertirse en obras de arte a la vez, bajando los costos en su producción, buscando de esta manera solucionar problemas económicos. Gente como Wassily Kandinsky, Paul Klee, Oskar Schlemmer, y Lázló Moholy-Nagy, entre otros artistas, impartieron clases en esta escuela con un enfoque único en la época, fusionando las artes con la vida cotidiana (recuerda un poco a como pensaban los holandeses con el De Stijl).


Lampara de Carl Jacob Tucker y Wilhelm Wagenfeld

Gracias a esta nueva perspectiva de ver las cosas, se crearon productos muy característicos que llamaron la atención al público. Mezclando procesos artesanales como la carpinteria, la escultura y la cerámica, la gente de la Bauhaus encontró nuevas formas que rompian con el estereotipo de los productos, desde utensilios típicos de la casa hasta muebles se modificaron por completo. Un ejemplo de un producto fueron los juegos de mesa creados por otro maestro de la Bauhaus, Josef Hartwig.

Utilizando la carpintería como principal técnica, Josef Harwig creó juegos de mesa como el ajedrez como objetos de diseño y de artesanía. Las fichas ya no tenían el aspecto típico de un tablero de ajedrez, como la forma del caballo, o de la torre, sino abstracciones de ellas, creando una nueva forma de ver el juego. Utilizando la madera, uso figuras básicas como la esfera y el cubo para la creación de las fichas. El tablero carecía de un marco, dejando el damero libre. Los colores eran naturales, dejando a la vista el material, mostrando en cierto modo la naturaleza del mismo, que recuerda un poco a la visión del gótico de Ruskin y Pugin en cuanto a la honestidad en los edificios, ahora viéndola desde un punto de vista mas pequeño. La misma caja en la que venían las fichas era sumamente sencillo, sin nada de ornamentación y bastante práctico.



La Bauhaus tenia la filosofía de que para poder crear una arquitectura buena, era necesario conocer todo tipo de labores como la carpintería, pintura, dibujo, cerámica y la escultura, ya que de esta manera se vería todo de una manera integral y armoniosa.
Aunque esta etapa de la Bauhaus fueron las primeras ideas creadas, fue un acercamiento bastante interesante, ya que se experimentaron muchas cosas que dieron resultado, ya que impactaron a la sociedad.

De Stijl: la fusión de la vida y el arte

A principios del siglo XX, existieron muchos acontecimientos que cambiaron el curso de la historia. Algunos de ellos fueron movimientos artísticos que involucraban una manera de pensar innovadora y creativa. En Alemania empezó el Deutcher Werkbund, en Italia con el futurismo, pero ninguno de ellos desarrollo la fusión del hombre con el arte como lo hicieron los ingeniosos holandeses del movimiento De Stijl.

Iniciado en 1917, el De Stijl dio una serie de propuestas que generaron una identidad única en Holanda. Theo van Doesburg, uno de los principales iniciadores de este movimiento artístico escribió sobre una nueva manera de diseñar. De Stijl, que significa literal “el estilo”, buscaba una nueva manera de ver el arte. Este movimiento buscaba sintetizar al máximo todo lo que veía a su alrededor, inspirados en las ideas del arquitecto norteamericano Frank Lloyd Wright, El De Stijl trataba de buscar esa integración de la naturaleza y la vida con el arte. Aunque de una manera muy diferente, este movimiento supo interpretar las ideas del arquitecto norteamericano para convertirlas en algo totalmente nuevo.

Artistas como Piet Mondrian y Vilmos Huszar comenzaron a experimentar con esta nueva idea de ver el arte, creando cuadros simples pero llenos de movimiento. La abstracción llego a tal punto, que solo utilizaron una paleta de colores tan simple como los colores primarios.



En el De Stijl se ve claramente ciertas influencias de algunos pensamientos como el del futurismo, donde se aprecia ese amor por el movimiento. Sin embargo, el De Stijl, a diferencia de los italianos, era un movimiento pacífico, buscando a través del arte esa manera de mostrar el equilibrio en la vida violenta que vivía el ser humano en esa época.

La representación mas pura de este movimiento en la arquitectura esta claramente visualizado en la famosa casa que hizo Gerrit Rietvield en Utrecht. Esta casa plantea todos los puntos que escribió Theo van Doesburg en su manifiesto “A través de una arquitectura plástica” en 1924. La casa ya no es un espacio encerrado, pero tampoco es un lugar abierto, es una fusión de ambas cosas. Uno no se da cuenta de donde es afuera y donde es adentro. Esta idea, sin duda retomada de las ideas de Frank Lloyd Wright, fue uno de los cánones que los neoplásticos tomaron con gran fuerza. La casa ya no era de afuera hacia adentro, mas bien era al contrario, como si el edificio explotara y mostrara cada una de sus partes de manera individual, sin dejar a un lado la integración de el todo. El De Stijl es una muestra mas del gesamntkunstwerk o “una total obra de arte”. Rietvield no solo diseño la casa, sino que se encargó de diseñar el mobiliario y los accesorios, como si todo fuera una gran pintura o una escultura. El espacio abarcaba todos los aspectos de la casa, donde uno se moviera, veria como el mismo espacio también generaba un movimiento con el usuario “la fusión de la vida con el arte”.



El movmiento De Stijl fue uno más en la lista de los intentos por buscar ese eslabón entre el hombre y la maquina, esa necesidad de buscar su identidad de modernidad. Sin duda, estuvieron muy cerca de hacerlo pero hoy, son solo ideas del pasado, una utopía mas en la historia del hombre desperado por un mundo ideal.

Utopia urbana

Recuerdo cuando vi la película Metrópolis de Fritz Lang o cuando leí el libro de Sueñan los androides con ovejas eléctricas de Phillip K. Dick, en ambas historias se plantea un mundo decadente, ciudades fantásticas en las que la tecnología invadía las ciudades. Aunque ambas obras tratan temas de un futuro en el que la humanidad y la maquina se habían unido, se hicieron en años muy distintos. Aun cuando estas historias son demasiado dramáticas, ambas tratan de mostrar una realidad que podría existir, analizando el contexto actual (ambas el de su tiempo) y viendo a que nos podría llevar el futuro si la tecnología sigue avanzando de esa manera. Tal vez estas historias nos muestran el futuro de la humanidad de una manera un poco (o bastante) pesimista, pero nos da una idea de lo que pasa por la mente de los artistas y no solo ellos, si no la gente en general. Al parecer en todas las artes surgió esta idea del futuro y de cómo la sociedad va en decadencia, y buscaron plasmar estas ideas para después formular respuestas ante este problema que iba surgiendo lentamente.

Metropolis 1927

No sólo en la literatura y en el cine se presentaron este tipo de ideas hacia el futuro. En la arquitectura mucha gente desde hace mas de cien años se ha planteado ideas de lo que ocurriría en la ciudades si seguimos con ese ritmo y estilo de vida. Cuando comenzó la revolución industrial, nuevos sistemas de construcción e ideologías comenzaron a rondar por todas partes como una reacción ante este nuevo fenómeno nunca antes visto en la historia. El acelerado crecimiento de la industria generó que gente del campo llegara a las ciudades en busca de un nuevo aire, esto sin embargo causó un excedente de población en las ciudades y de un crecimiento desmedido, que a su vez, se desarrolló de una manera desordenada por la construcción masiva de la industria. Todos estos factores, además de las ideologías socialistas de pensadores como Marx y Engels generaron un cambio radical en la sociedad. En todo el mundo, guerras revolucionarias en contra de la monarquía se levantaron, haciendo un giro de 360 grados, ya no era el rey o el papa el principal en la sociedad, sino la gente del pueblo.
Con todos estos aspectos socio-políticos volando por el aire, el mismo arte cambió su concepción, en la pintura, ya no era el rey o el noble al que pintaban, sino a la gente que trabajaba la ciudad. En la arquitectura, la iglesia y el palacio dejaron de ser el edificio predominante; y la fabrica, los edificios administrativos y posteriormente la casa obtuvieron un rol mayor en esta época. Sin embargo, justo cuando todo esto era señal de progreso y de unificación, se encontraron con grandes problemas de identidad. En la arquitectura se comenzó a buscar cual era el tipo de construcción que debía marcar la época del hombre moderno así como en épocas pasadas marcó al griego, al romano o al egipcio. Por lo tanto gente como Augustus Welby Northmore Pugin y John Ruskin comenzaron buscar esa identidad del hombre de la revolución industrial y descubrieron en el gótico esa esencia de la moralidad y la verdad en la arquitectura. Sin embargo, esas ideas, al no tener un contexto pasado en el que basarse, no encontraron la formula para plasmar sus ideas. En este punto es cuando se plantea, por decir así, la primera idea de una arquitectura moderna.
En ese entonces todas estas ideas de Ruskin y Pugin parecían una especie de utopia. Sin embargo, sus ideas se esparcieron y llegaron a oídos de arquitectos contemporáneos que las absorbieron y las reinterpretaron creando así, una ideología mas concreta de lo que era la arquitectura moderna.
No fue tan fácil llegar a un acuerdo de lo que debía de ser considerado el “estilo de la época”, en diferentes partes del mundo las ideas que venían desde la revolución industrial se esparcieron como semillas y comenzaron a germinar de una manera inigualable. En Inglaterra, que fue el país donde se inició la revolución industrial, se creó un movimiento llamado Arts & Crafts. El Arts & Crafts buscaba una respuesta ante la vida agitada de las ciudades, ya muy densa para aquel entonces, y dio la alternativa de la vida suburbana. William Morris tomó esas ideas de Ruskin y Pugin y las plasmó en una tipología en el que la arquitectura y la naturaleza se unificaban de un modo sublime. En Bélgica, apareció el llamado Art Noveau, donde gente como Henry van de Velde y Víctor Horta plantearon una idea de la naturaleza en la arquitectura, creando formas orgánicas y un tanto caprichosas casi a manera de escultura.


Red House/William Morris

En Inglaterra surgió el Deutsche Werkbund con el lema Vom Sofakissen zum Stadtebau (desde los cojines del sofá hasta la construcción de las ciudades) donde arquitectos como Bruno Taut, Walter Gropius y Peter Behrens veían a la mecanización como una nueva alternativa para la construcción, dándole una nueva simbología a los edificios tanto así, que llamaron a las fabricas “catedrales de trabajo”. En Austria, gente de la secesión buscó la manera de independizarse de la monarquía a través de una arquitectura que rompía con todo, creando una síntesis en el ornamento a manera de rebeldía. Estaba también el De Stijl, en Holanda, donde una casa, un cuadro, o un mueble forman parte una sola cosa, recordando la palabra alemana gesamtkunstwerk o una total obra de arte.


Glass Pavillion/Bruno Taut

Aunque también por separado, gente específica planteo sus ideas acerca de la modernidad, como es el caso del enigmático Adolf Loos. Adolf Loos plantea en su famoso escrito Ornament and Crime que el ornamento representa a una sociedad retrograda y que la sociedad moderna debía de optar por la austeridad y la sencillez en todo. A manera de sarcasmo da un ejemplo de cómo un hombre tatuado en tiempos lejanos era algo cotidiano, pero que en la actualidad una persona con un tatuaje es mal vista ante la sociedad.
Algo curioso de todas estas ideologías es que buscaban una sola utopia clara: unificar al hombre con la maquina. Al pensar en esta meta me da un poco de miedo el hecho de que el hombre y la maquina se conviertan en uno solo, me hace pensar en Metrópolis o en películas como Matrix, donde ya la tecnología es parte de la vida. Sin embargo, todas estas ideologías aun no encontraban ese eslabón, pero una cosa llevó a la otra, los pensamientos que no eran aptos, se desecharon, y los mas viables se siguieron estudiaron mas a fondo para buscar la mejor solución a los problemas sociales.
Aquí es donde comienzo a hablar de uno de los pensamientos mas radicales y dramáticos de la historia de la arquitectura moderna. En Italia, gente como Filippo Tommaso Marinetti que en su manifiesto futurista muestra el rechazo ante todo historicismo y de cómo las ciudades deberían de ser destruidas para hacer todo tabula rasa y crear ciudades que en diez o quince años se destruyeran para volver a construir nuevas ciudades que se regeneren una y otra vez. Esta concepción de destrucción muestra un poco las ideas un tanto fascistas que esta gente tenia y de la adoración hacia la juventud y lo etéreo. En su manifiesto, Marinetti muestra ese amor por la velocidad, el movimiento, el cambio, la violencia, la energía, la guerra y del automóvil (¿Tendrá que ver con la idea de los automóviles italianos como Ferrari o Lamborgini?). Al pensar en utopías, los italianos son de los mas grandes que hay, idealizaron una ciudad de una manera única, nunca antes pensada, y realmente tomando en cuenta algunos de los aspectos mas importantes de la sociedad, la idea del cambio rápido y constante, que esa época ya estaba empezando a surgir y que en nuestro tiempo ya es algo cotidiano.
Otro movimiento utópico de interés fueron los soviéticos con sus ideas constructivistas y racionalistas. Los soviéticos, recién terminada la revolución rusa, comenzaron a idear modelos de ciudades con cualidades que se adaptaban de una manera impresionante a las ideologías de Lenin. Se pensaron ciudades de mancha lineal, donde estas estuvieran dirigidas por una línea que unificaría las ciudades por medio del ferrocarril. Toda la infraestructura iba a estar organizada linealmente regidas por la vía del ferrocarril, formando una franja de vivienda, una de comercio, una de área verde, y finalmente una del ferrocarril. También diseñaron su propia “catedral del socialismo”, el edificio para la tercera internacional plasmada solamente en papel y en maqueta, pero nunca llego a su realización. En esta época surgió la escuela llamada Vjutemas enfocada al arte en general, aquí se experimentaron con nuevas técnicas y se educaron nuevos artistas incluyendo arquitectos, sin embargo, no duro mucho. Los rusos fueron otra gente que desgraciadamente sus ideales apenas iban hacia la cumbre, pero nunca pudieron realizar la mayoría de sus proyectos, ya que a la llegada de Stalin, todo esto se perdió.



Citta Nuova/Saint´Elia



Ciudad Lineal/ Nikolai Milyutin

Como había mencionado anteriormente, hay gente muy especial que solas fueron su propio movimiento, como en el caso de Le Corbusier. Este hombre desarrollo las ideas mas novedosas en la arquitectura moderna, experimentó con gran adiestramiento sus ideas en cada casa o edificio que construida e identificando los pros y contras de sus construcciones. Sin embargo, Le Corbusier se fue mas allá de la realidad y se planteó una ciudad donde se destruyera el viejo Paris y se construyera encima de ella. La ciudad tendría grandes avenidas para que el automóvil pasara con facilidad, y separaba al peatón de la calle. Los edificios serian de un solo tipo, y estos predominarían en la ciudad, aquí estaría la gente que controlaba en cierto modo la ciudad. En las periferias se construirián otro tipo de edificios para los trabajadores. Esta ciudad llamada “ciudad para tres millones de habitantes”, causó demasiado impacto y controversia en la sociedad. En esta idea Le Corbusier plasmó su pensamiento totalitario de querer controlar cada aspecto de la ciudad, creando así una ciudad genérica sin identidad. El trató de pulir su idea en la “Villa Radieuse” creando una especie de plaza central pero con la misma concepción del rascacielos en forma de cruz. Otra ciudad en la que trató de intervenir fue en la ciudad de Algiers, donde su idea totalitaria estaba mas clara que nunca. Los edificios nuevos se levantarían al lado de la ciudad antigua y se verían a lo lejos a una escala monstruosa. Aunque seguía la idea de la ciudad lineal, al nueva ciudad de Algiers parecía imponer sobre la antigua, creando un desbalance trágico. Aunque a Le Corbusier se le atribuyen muchas ideas y conceptos, cabe claro que en el aspecto urbanístico jamás fue escuchado realmente por sus ideas demasiado extremas.
Otra de las personas de las que es importante hablar es del arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright. Frank Lloyd Wright, a diferencia de Le Corbusier, buscaba un estilo de vida suburbana en las mismas ciudades, de esta manera, ideó la famosa Broadacre city. Frank Lloyd Wright creía que lo mas importante de un hogar era el concepto de familia, y de igual manera lo pensaba urbanísticamente. Su idea utópica de una ciudad donde la vida fuera semirural y semiurabana eran ideas que venían desde el Arts & Crafts, pero ahora con una interpretación mas clara. Frank Lloyd Wright solo pudo edificar construcciones aisladas en diferentes partes de los Estados Unidos, pero siempre pensando en la idea de la Broadacre city.



Villa Radieuse/Le Corbusier



Broadacre city/Frank Lloyd Wright


Al interesarme estas ideas de la utopia en la arquitectura y el urbanismo, descubrí que en tiempos mas recientes aparecieron otras personas con ideas de cómo se debería de vivir en una ciudad, o de cómo sería la vida en un futuro. Las ideas de Le Corbusier, los futuristas, Frank Lloyd Wright y de los constructivistas, solo fueron el detonante para una nueva perspectiva de la arquitectura moderna.
En los sesentas, existió un grupo de arquitectos que comenzaron a idearse ciudades del futuro enfocadas en la tecnología, el Archigram. En sus ideas de las ciudades se nota la fuerte influencia que los futuristas italianos tenían sobre ellos, retomaron sus ideas y literal crearon ciudades en movimiento. Una de las ideas fue la Plug-in-city, donde la ciudad era una especie de armazón en la que se le incrustaban las habitaciones con sus habitantes y esta ciudad iba evolucionando con sus mismos usuarios. Otra de las ciudades utópicas diseñadas por el grupo Archigram fue The Walking City. Esta ciudad tenia patas para que se pudiera mover a donde el usuario quiera, al parecer no es tan utópica ya que se esta construyendo y se planea mandar a Marte como una atracción turística. El hecho de pensar que cosas como estas se están construyendo, de nuevo me pongo a pensar en que lo que vemos en las películas no es tan fantasioso como pensamos.



Moving City, Archigram

Mientras investigaba un poco sobre el Archigram me encontre con otro grupo de pensadores, estos del otro lado del planeta. En Japón, un grupo de arquitectos llamados los “Metabolistas”, crearon toda una ideologia basada en lo que sucedía en el momento. Gente como Fumihiko Maki y Kiyonori Kikutake se dieron cuenta de que el mundo estaba en un cambio constante y rápido, tras estas ideas encontraron la solución en una arquitectura que cambiara constantemente y que fuera creciendo conforme el edificio lo fuera necesitando, casi como si tuviera vida. Al ver las ideas que tenían plasmadas en papel realmente me causó mucho impacto e investigue un poco mas. Encontré que arquitectos como Kenzo Tange habían hecho planes para el crecimiento de Tokio, una ciudad que flotaría sobre la bahía como continuación de la ciudad, una idea bastante innovadora. Las ideas de los japoneses realmente rompían con todo lo que se había visto en la arquitectura hasta la fecha pero seguían con esa idea de la optimización de la construcción diseñando sistemas de producción en masa para la vivienda misma.



Plan maestro para Tokio/Kenzo Tange

Existió también un artista llamado Constant Nieuwenhuys a finales de los cincuenta, con una nueva idea acerca de las ciudades. Con su proyecto “New Babylon”, Constant describió su ciudad como un lugar que este en constante cambio, que sea dinámico. En su plan, separó al automóvil y lo acomodó debajo, mientras la ciudad se elevaba dejando la tierra libre. En un escrito explica que esta ciudad era infinita, porque a tierra es redonda, que su ciudad estaría en constante cambio y eso incitaría a la gente a ser mas creativa, propuso incluso el cambio constante de hogar. Busca, además, la eliminación del individualismo y esta a favor de una sociedad colectiva. Al parecer algunas ideas de los futuristas siguen volando en la cabeza de esta gente, aunque algunas ideas de Le Corbusier, como la separación del automóvil y del peatón también están presentes.



New Babylon/Constant Nieuwenhuys

Al parecer, el hombre jamás a dejado de pensar en el futuro, es algo nato, algo que nos intriga y nos causa cierto temor. La incertidumbre ha sido la mayor pregunta para toda la humanidad. En todas las artes se ha visto esta pregunta, y siempre ha sido un tema del que hablar. Además, en estos tiempos la idea del futuro nos aterra más con todos los problemas que están sucediendo; el calentamiento global, el agotamiento de los recursos, la contaminación y la sobrepoblación son solo algunos de los mayores problemas con los que nos enfrentamos hoy en día. Por todo esto, no me resulta extraño que el hombre moderno se encuentre en un dilema muy grande en cuanto a sus ciudades, a ver que su infraestructura no es la mejor para la gente. Todas estas visiones de una ciudad perfecta, a pesar de ser tan diferentes, desde los futuristas a Le Corbusier a Frank Lloyd Wright, de Archigram a los metabolistas y a Costant, incluso en las peliculas como Metropolis y Blade Runner, entre otras utopias urbanas buscaban un solo fin: encontrar una sociedad mejor.