domingo, 9 de agosto de 2015

Clos de Tres Cantos, Casa vinícola en Baja California

Los arquitectos Alejandro D´Acosta y Claudia Turrent están estrechamente relacionados con la ruta del vino en la península de Baja California (México). El hermano de Alejandro, Hugo D´Acosta es, además, uno de los enólogos más reconocidos de la zona. El trabajo de ambos, cada quien en su ramo, han definido en cierto modo el rumbo del Valle de Guadalupe.

La arquitectura de D`Acosta y Turrent es terrenal. Su conexión con la naturaleza es algo implícito, y desde el exterior de sus proyectos uno siente un destello ancestral, como si el edificio hubiera estado desde el principio de los tiempos. Esa arquitectura sin arquitectos de la que hablaba Bernard Rudofsky.

Sus obras en el Valle de Guadalupe se han convertido en un sello local. Espacios como La escuelita o Paralelo ya son símbolos regionales. La escuelita recurre a la tierra, pero también a elementos poco usuales en la construcción como botellas o resortes de cama. Paralelo es un recinto donde reina la tranquilidad y cuya forma (una rampa gigante) busca la funcionalidad y la eficiencia. Todos estos sitios encierran un ambiente rústico, casi aborigen. Y su más reciente propuesta, Clos de Tres Cantos, no es la excepción.
Interior místico, casi religioso

Esta casa vitivinícola puede ser su creación más nueva, pero también la más fina. El emplazamiento se encuentra en el Rancho Santa Lucía, en pleno centro del Valle de Guadalupe. Desde la carretera se aprecian geometrías que a simple vista semejan a una pirámide. Conforme uno se acerca, las figuras comienzan a hacerse más claras, o eso parece. Porque las pirámides se convierten en casitas de piedra. Y además, lo que uno no sabe es que el inmueble en sí está enterrado y que lo que sobresale desde la superficie es solo el techo de la edificación. Una edificación que, según sus propietarios, María Benítez y Joaquín Moya, es “un lugar para la meditación y la transferencia del conocimiento”.

Detalles que parecen vernáculos

martes, 17 de septiembre de 2013

Viaje satelital por viviendas emblematicas

Gracias a la tecnologia que tenemos hoy en dia, podemos viajar a diversos lugares del mundo en segundos, con solo dar un click, estamos en otro continente observando el tejido urbano de una zona y en ciertas partes, incluso podemos observar la vida diaria de una calle en alguna ciudad de Estados Unidos o incluso Japón. A continuación, haremos un pequeño viaje alrededor del mundo a través de imagenes satelitales, para observar desde otra perspectiva algunas de las viviendas mas emblématicas de la arquitectura moderna.

Palacio Stoclet
Bruselas, Belgica
Josef Hoffman

Diseñada por el arquitecto Josef Hoffman y finalmente construida en 1911, esta hermosa mansión, es una de los edificios habitacionales más lujosos del siglo XX. Esta casa es un claro ejemplo de gesamtkunswerk, donde desde los cuadros hasta los muebles forman parte de la gran obra de arte.
Villa Savoye
Poissy, Ivelines, Francia
Le Corbusier

Sin duda es la casa mas famosa del arquitecto Le Corbusier, ya que se convirtió en la tesis de sus "cinco puntos de una nueva arquitectura" donde plasma con excelencia cada uno de ellos. 





Conjunto Weissenhof
Stuttgart, Alemania
Mies Van der Rohe

Planeado por el entonces afamado Mies Van der Rohe, este desarrollo de viviendas se convirtio en un estilo de pasarela para los amantes de la arquitectura. Los arquitectos alemanes, y algunos internacionales mas afamados de la epoca construyeron aqui una casa. A manera de experimento acerca de como seria la vida en el siglo XX, este desarrollo fue una clave para el desarrollo de los canones modernos.






Casa Schröder
Utrecht, Paises Bajos
Gerrit Rietvield

Basada en las ideas del neoplasticismo o "De Stijl" holandés, esta casa plasmó en todos sus rincones la idea de un estilo de vida donde el arte y la vida se fusionan, formando una version bastante original del hombre moderno. Gerrit Rietvield no solo diseño la casa, si no tambien se enfocó en el mobiliario y accesorios, para que cada elemento fuera parte del todo.





Casa Mila
Barcelona, Espana
Antonio Gaudi

Mejor conocida como "la Pedrera", es una de las construcciones mas emblemáticas diseñadas por el entonces arquitecto Antonio Gaudi. Por su forma peculiar, este edificio se convirtió uno de los símbolos de Barcelona. Desde la planta se distingue claramente el perfil de esta controversial construcción sobresaliendo de los demas.



Villa Mairea
Noormarkku, Finlandia
Alvar Aalto

El diseno de esta  villa ubicada en medio de un bosque en Finlandia, buscaba fusionar el entorno con la arquitectura. La construcción, si bien presenta elementos modernos, resalta su caracter orgánico, con el uso de sus materiales y la plasticidad de ciertos elementos. Alvar Aalto, buscaba en este lugar, fusionar todos sus elementos para convertirlos en uno mismo.






Casa-Estudio Luis Barragan
Ciudad de Mexico, Mexico
Luis Barragan


Aunque vista desde la calle no resulte atractiva, el interior de la casa de Luis Barragan cuenta una historia totalmente diferente. El uso del color y la manipulación de la luz natural, han de hecho de esta casa-estudio una de las aportaciones mas importantes de la arquitectura mexicana contemporanea.




Esta es la primera parte de dos publicaciones acerca de viviendas que han trascendido en la historia, por su valor estetico, plastico, historico y filosofico. Cada una de estas viviendas ha aportado un poco a la actual manera de pensar sobre la vivienda en todo el mundo.

jueves, 22 de agosto de 2013

La torre Nakagin, un estilo de vida contemporaneo


Al llegar a la estación del metro lo único que buscaba era la salida, encontrar la puerta hacia el exterior y correr hacia lo que tanto tiempo había esperado ver. Al llegar al sitio no pude evitar sentir conmoción, alegría y emoción, frente a mi se erigia el Nakagin Capsule Building.


Tal vez no sea el edificio mas bonito que existe, pero su contexto histórico lo vuelve una joya de la arquitectura japonesa. Pensado bajo las ideas del manifiesto llamado Metabolism 1960, Kisho Kurokawa pensó en crear un edificio que pudiera sufrir cambios con el tiempo, de renovarse y de actualizarse, casi como si el edificio por si solo tuviera vida.  


Tras la creación del manifiesto donde se expresaba que la sociedad moderna evolucionaba de manera extremadamente rápida, debía de tener una arquitectura que pudiera adaptarse a estos cambios. Por lo tanto, los edificios pensados eran construcciones principalmente modulares que pudieran unirse como si fueran legos y crecer de manera indefinida.

Kisho Kurokawa, uno de los creadores del manifiesto, fue uno de los primeros en poder plasmar las ideas de los metabolistas tras poder construir en 1972 el Nakagin Capsule Building. La torre Nakagin es considerada el primer edificio capsula de la historia.



El concepto principal de la torre Nakagin era que las capsulas pudieran quitarse y agregar nuevas capsulas cuando estas ya no sirvieran, de manera que el edificio cambiaria constantemente. Sin embargo, desde su construcción, no se ha hecho ninguna modificación.

Recientemente ha surgido la polémica de destruir el edificio, ya que no se ha hecho ninguna renovación desde su construcción y actualmente solo una pequeña porción de las capsulas están siendo utilizadas. Seria una pena que una construcción tan importante dentro de la historia de la arquitectura del siglo XX sea destruida.

La torre Nakagin se convirtió en un ícono para los seguidores del metabolismo, y fue un hincapié para el desarrollo de nuevas ideas sobre el estilo de vida del hombre contemporáneo y hasta cierto punto, se puede decir que esta torre cambio el modo de pensar de muchas personas acerca de cómo vivir en una sociedad fluctuante y cambiante.


jueves, 11 de julio de 2013

Hacia una arquitectura mexicana

La ciudad de México guarda muchas historias de arquitectura, una muy especial en Palmas 81. Fue la primera casa del arquitecto Juan O’Gormann y la primera de estilo funcionalista en todo el país. Inspirado por el trabajo Vers une architecture de Le Corbusier, O´Gormann introdujo este estilo en la arquitectura mexicana, adaptándolo al contexto nacional.


“La casa que construí causó sensación porque jamás se había visto en México una construcción en la que la forma fuera completamente derivada de la función utilitaria”


No pasó mucho tiempo para que esta obra captara la atención del ya famoso muralista, Diego Rivera. El artista mexicano le pidió que construyera una casa para él y Frida Kahlo, su esposa.


“Comencé a construir la casa de Diego Rivera en la esquina de la calle de Palmas y avenida Altavista en el año de 1931, cuando el maestro pintaba los grandes frescos de la escalera del Palacio Nacional. Tenía yo entonces veintiséis años de edad y esta obra fue muy importante en mi vida, porque con ésta me di a conocer en todo México”.
las casas de Diego Rivera y Frida Kahlo en San Angel


El diseño original tuvo mínimas modificaciones. Lo interesante de esta hermosa construcción son los detalles de las instalaciones dejadas al desnudo, así como las losas de concreto carentes de acabado final. En sí, no es una sola casa, sino dos construcciones aledañas unidas por un puente en la planta alta. La inspiración inicial surgió del proyecto realizado por Le Corbusier para el pintor Ozenfant; sin embargo, la obra de O´Gormann es mucho más sutil y compleja que la del arquitecto francés.
 
Detalle de la losa de forma dentada y de la falta de uso de recubrimiento
 
El prominente ventanal de gran tamaño, es de gusto exquisito; además, provee una rica luz natural indirecta del norte, elemento que Le Corbusier aún no aplicaba en sus proyectos. Otro detalle interesante, es el aspecto industrializado de la casa. O´Gormann genera unos dientes de sierra en el techo, similar al empleado en fábricas, creando un efecto de parasol que permite mayor entrada de luz; este elemento será utilizado más tarde por el propio Le Corbusier.



A diferencia del tradicional color blanco, O´Gormann decide dar colorido a las dos construcciones con tonos rosa, verde, y azul, utilizados en la arquitectura popular mexicana. De la misma manera, la barda de la vivienda no es más que una hilera de cactáceas que delimitan el espacio privado.

Esta hermosa vivienda representa un ícono para la arquitectura nacional y mundial. En ella, no sólo se plantearon ideas que revolucionaron la cosmovisión de la vivienda, sino que también se creó una fusión única y adaptable de la arquitectura moderna con las condiciones sociales, culturales y económicas de la época.
 




Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo
Arquitecto: Juan O´Gormann
Año: 1931
Ubicación: San Ángel, Ciudad de México
Uso Actual: Museo

lunes, 2 de julio de 2012

Art Noveau, el inicio hacia una arquitectura nueva


Desde que estalló la Revolución Industrial, nuevas ideas de cómo darle identidad a esta nueva humanidad que sufría cambios constantes se fueron desarrollando. Aunque el mundo vivió una larga etapa de historicismos y academicismos, existía gente que no estaba satisfecha con lo que se vivía. Si, los griegos y los romanos tuvieron una etapa de esplendor única, pero ellos vivieron condiciones totalmente diferente a las que se vivían en el siglo XIX. Ninguno de los llamados “neos” reflejaba realmente lo que estaba sucediendo en el mundo; no mostraban los avances tecnológicos, tampoco se veía una idea clara de lo que se quería expresar, simplemente era un collage de estilos antiguos que juntos se veían hasta cierto aspecto ridículos y sin sentido.

La industria mostraba otra cara de la vida humana en el siglo XIX, totalmente opuesta a las ideas de los historicismos. Sin embargo, la producción en serie benefició bastante a la industria de la construcción, ya que se creaban piezas rápidamente, para su ensamble rápido. Todo esto se vio reflejado claramente en el “Crystal Palace” donde piezas prefabricadas de metal y cristal se unieron para crear un pabellón de dimensiones exponenciales que maravilló a las masas.

Crystal Palace
Gente como Ruskin y Pugin, empezaron a buscar cual era la esencia de esos tiempos  para poder encontrar un estilo que representara a esta nueva etapa de la humanidad. Sin embargo, no fue hasta casi a finales del siglo XIX cuando las ideas empezaron a tomar forma.

Tras las ideas de Ruskin y Pugin donde reflejaban una idea de una arquitectura pura, sin mentiras y con honestidad, se fueron desarrollando y reinterpretando con el tiempo. Esto se puede ver claramente en un estilo que despertó a través de todas estas ideas, sumandole la idea de mostrar una arquitectura bella.

Hotel Tassel
En Bélgica, el arquitecto Victor Horta unificó las ideas para crear un nuevo estilo arquitectónico, el Art Noveau. Con su primera edificación de este estilo, el Hotel Tassel, Horta introduce la planta libre, el uso de materiales novedosos, como el cristal y el metal para crear un espacio sublime, donde la industria se fusiona con la naturaleza de una manera nunca antes vista. Las columnas de metal, que soportan la estructura, son a la vez ornamento y muestran cierto expresionismo, al moldearlas y darles formas orgánicas parecidas a plantas o elementos naturales. Todos estos detalles demuestran las ganas de ornamentar un edificio sin caer en la mentira, mostrando la verdad de cómo se construyó dicha obra a través de sus materiales.

Victor Horta no solo diseño los edificios, sino también el mobiliario, dándole al conjunto una lectura unificada, donde cada elemento pertenecía al todo, dando a entender la idea de “una total obra de arte”. Esta idea de una total obra de arte se vera reflejada a través del tiempo en los estilos que posteriormente saldrán después del Art Noveau.

Así como Horta, existieron personajes como Henry Van de Velde, que siguieron con las ideas del movimiento Art Noveau. Aunque Van de Velde fue más teórico, sus obras representan esa idea de unificar cada elemento para crear una composición completa, y expresa la necesidad del artesano como un elemento primordial y de esa idea por la expresión.

edificio principal de la Bauhaus en Weimar, de Henry Van de Velde 
En Francia, Hector Guimard  siguió las ideas de Van de Velde y plasmó una arquitectura expresionista que se expandió hasta los espacios urbanos, como es el caso de las famosas estaciones de metro en París, dándole un toque un tanto mágico a la ciudad. Guimard además, en su casa planteó una edificación donde curvas y líneas se unian para formar una composición única y expresionista.
              
Casa Guimard
El Art Noveau fue simplemente uno de los inicios de las ideas de la modernidad, fue uno de los primeros intentos de encontrar el eslabón entre el hombre y la maquina, esa idea de identidad de la época y de sentir la pertenencia a ella. Además fue novedoso en su sistema constructivo y de mostrar de que esta hecho el edificio. Además fue perfecto ejemplo de buscar la idea de la artesania sin dejar al lado la tecnología y la industria.

El Art Noveau empezó como un estilo nacional, un modelo para darle identidad a Bélgica, sin embargo, se esparció rápidamente en diversas partes del mundo, siempre reinterpretándose. Este estilo, desgraciadamente duro poco más de diez años, ya que posteriormente obtuvo muchas críticas y fue catalogado como un estilo caprichoso y sin sentido. Afortunadamente, muchas de las obras maestras del Art Noveau siguen en pie, dejando una huella de una etapa de la historia. 

miércoles, 28 de diciembre de 2011

El sueño del urbanista: Brasilia

Brasilia, la capital creada ex nihilo (de la nada) en el centro de Brasil en 1956, fue un hito en la historia de la urbaniamo. El urbanista Lucio Costa y el arquitecto Oscar Niemeyer trataron de que cada elemento, desde el área residencial hasta los distritos administrativos, estuvieran en armonía con el diseño general de la ciudad. Los edificios oficiales, en particular, son innovadores y creativos.



Las reglas del urbanismo en el siglo XX, expresadas en 1943 por la “Carta de Atenas” (manifiesto urbanístico redactado en el IV Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM) celebrado en Atenas en 1931, publicado recién en 1942 por Le Corbusier) o en el “Maniére de penser l’urbanisme, en 1946 también por Le Corbusier, casi nunca se han aplicado a la escala de ciudades capitales. Existen solo dos excepciones: Chandigarth y Brasilia.
La idea de construir la capital en el interior de Brasil había estado pensada desde hace tiempo y se había propuesto en varias ocasiones desde finales del siglo XVII. En 1922, cuando se celebraba el centenario de la independencia de Brasil, se tomo la decisión de crear una región en el oeste como sitio para la futura capital.



El presidente electo de Brasil en 1955, Juscelino Kubitschek hizo que la creación de la nueva capital se convirtiera en símbolo que mejoraría la imagen del país entero, para expandir la industria y para la creación de proyectos constructivos de mayor escala. En 1956, se hizo una investigación para la locación exacta en donde se construiría la nueva capital y para comenzar la construcción de la misma. En ese mismo año, el arquitecto Oscar Niemeyer fue hecho director del Departamento de Arquitectura y Relaciones Urbanísticas, y Lucio Costa ganó el concurso de los planos de la ciudad.



El “Plan Piloto” que Costa trazó para Brasilia fue de gran poder de expresivo. Asi como lo describió el mismo, nació del “gesto inicial de alguien diseñando un lugar y tomando posesión de él: una cruz formada de dos barras intersectando en los ángulos rectos”. Esta figura fue adaptada en la topografía de la tierra del lugar, su orientación fue mejorada curveando dos de los brazos de la cruz. Sin embargo, el plano final de la ciudad no parecía un cruz, sino que recordaba mas a un ave gigante en vuelo hacia el sureste. el eje que va de norte a sur traza anchas arterias de transporte. Con el camino, van zonas residenciales separadas en supercuadras. Cada cuadra conteniendo áreas verdes, escuelas, iglesias, áreas comerciales y de más. Edificios de seis pisos fueron apilados y construidos de acuerdo con los principios de Le Corbusier.



El eje perpendicular (este a oeste), conocido como el eje monumental, une las secciones administrativas de la nueva ciudad, la cual se convirtió en la capital oficial en 1960. Los edificios más renombrados de Oscar Niemeyer están construidos en esta zona. Están notoriamente construidos con la pureza de sus formas y es obvio su carácter monumental, es el resultado de un inteligente balance entre lo horizontal y lo vertical, volúmenes rectangulares y superficies curvas, y de lo no terminado y exteriores pulidos en ciertas estructuras. De los edificios más hermosos en el paisaje urbano de Brasilia se puede nombrar la Plaza de los Tres Poderes, El Palacio Planalto o la Sala de Gobierno, El Congreso con sus rascacielos gemelos y al frente la cúpula del edificio del Senado y la invertida de la Casa de Representantes, y finalmente la Suprema Corte. Otras edificaciones de excepcional calidad artística son la Explanada de los Ministros, la Catedral con sus 16 paraboloides de concreto de 40 metros de alto, el Panteón de Juscelino Kubitschek, y el Teatro Nacional.



Por la grandeza del reto, la escala extravagante del proyecto, y de la masiva cantidad de recursos utilizados, la creación de Brasilia es sin duda la obra más representativa en la historia del urbanismo. En 1960, al final del periodo de Kubitschek, y especialmente desde 1964, la capital de Brasil se encontró con serios problemas que hasta la fecha no han sido resueltos en su totalidad. Kubitschek, Costa y Niemeyer planearon la ciudad para 500,000 y podía crecer hasta 700,000 habitantes, la ciudad no podía tener más población que esta. Brasilia actualmente tiene una población privilegiada de 300,000 personas, y una larga, generalmente transitoria, población distribuida entre las siete ciudades satélites, así como en las vecindades más pobres que fueron establecidas en el proyecto de 1956-1957.



En ausencia de un plan maestro y de un código de urbanismo, los estándares definidos por Costa y Niemeyer no se respetaron por completo, generando un desequilibrio en el plano original de la ciudad. Edificaciones mal altas fueron construidas en ciertos sectores, construcción en espacios abiertos, modificaciones en la comunicación de caminos, y otras transgresiones han alterado el paisaje monumental que inicialmente era de gran calidad.
Dicha degeneración y las amenazas en el desarrollo futuro de Brasilia hizo a Aloisio Magalhaes crear, en 1981, un grupo para la preservación de la herencia histórica y cultural de Brasilia. Este grupo ha hecho una serie de documentos y han puesto mucho empeño para buscar soluciones.

Brasilia se ha convertido en un ícono dentro de la historia del urbánismo ya que esta ciudad fue la manifestación de todo una filosofía. Brasilia es el la primera ciudad moderna pensada de pies a cabeza y es el ejemplo perfecto (ya sea bueno o malo) de las ideas que se planteaban en el movimiento moderno.

martes, 7 de junio de 2011

El sueño americano del Oeste: Case Study House Program

Tras una etapa de guerra y depresión económica, el visionario John Entenza contempló que se produciría un auge en la industria de la construcción lo que lo hizo trabajar en un proyecto bastante ambicioso que lo llevaría al reconocimiento mundial. Este proyecto buscaba impulsar la construcción de viviendas con materiales modernos como o eran el concreto armado, el cristal y el acero, así como sistemas constructivos sencillos y rápidos de realizar.

John Entenza era editor de la revista Arts & Architecture, la cual utilizo como medio de difusión para su proyecto con el nombre de Case Study House Program. El CSHP involucró una serie de arquitectos escogidos por el mismo Entenza, lo que limitaba un poco el estilo de la arquitectura pero también daba a notar los gustos que tenia.



El programa constó de un total de 36 casas, con estilos un poco variados pero con la misma esencia, una arquitectura moderna y limpia, con influencias claras del movimiento internacional. El proyecto comenzó en 1945, pero no fue hasta 1946 que se construyo la primera casa. Ya para finales de los 40´s y a principios de los 50´s el programa comenzó a dar frutos y se comenzaron a construir nuevas viviendas que ayudaron a que el programa siguiera su curso.

Una de las casas del CSHP mas conocidas fue la de Charles y Ray Eames con sus cajas de cristal y acero modulada, mostrando un carácter un tanto industrial. Sin embargo, la casa se supo adaptar al terreno, ya que respeta una hilera de eucaliptos, el complejo se puso justo al lado de estos, convirtiéndolos en parte de la misma casa. En el interior se utilizaron materiales naturales como la madera, dándole un toque mas cálido al hogar. Esta casa, aunque proyectada como un prototipo, agrado tanto a sus diseñadores, Charles y Ray Eames, que la tomaron como propia.





Otra casa que se hizo famosa gracias a las hermosas fotografías que mostraban la vida estadounidense de la época a través de el uso del mismo complejo, fue la Casa Stahl (CSH No. 22) de Pierre Koenig. Esta vivienda fue sin duda la mas emblemática de todo el Case Study House Program. En la calle no se aprecia nada, ya que esta cubierta totalmente, pero al entrar todo cambia, un muro cortina que cubre el resto de la casa da mostrar la espectacular vista de Los Angeles, dándole un toque de lujo y de superioridad.



Otra casa que es interesante mencionar es la Casa Bass (CSH no. 20) por Buff, Straub y Hensman. Esta casa construida en madera en vez de acero, muestra un carácter bastante diferente al de la mayoría de las casas del programa. Su techo abovedado le da un toque único ya que la luz entra indirectamente a la casa, dándole una iluminación uniforme a toda la casa.



Otra casa que sobresale del programa, aunque no construida fue la casa Greenbelt (CSH no. 4) del arquitecto Ralph Rapson. Esta casa es considerada como una de las mas originales de todo el CSHP. La casa muestra un carácter algo sustentable, ya que se propuso en el centro un jardín donde se pudieran cosechar ciertas verduras para uso propio del hogar. Incluso en sus imágenes mostraba un sistema de transporte parecido a un helicóptero, un toque visionario y original.



Las casas del Case Study House Program muestran una vez mas la idea de buscar la imagen de la casa ideal. Gracias a este programa se pudo una vez mas buscar un lado positivo a la arquitectura que estaba decayendo tanto en esa época además de mostrar una idea del sueño americano y de una arquitectura que identificara a la West Coast de los Estados Unidos.